AGENDA DAS ARTES

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Projeto Nossas Artistas - Entre nós uma passagem

Artistas: Karin Lambrecht

Curadoria: Paulo Miyada

De 22/11 a 10/2

Instituto Tomie Ohtake Ver mapa

Endereço: Avenida Brigadeiro Faria Lima, 201 - Pinheiros - São Paulo - SP CEP 01451-001

Telefone: (11) 2245-1900

Dando continuidade ao projeto "Nossas Artistas", o Instituto Tomie Ohtake recebe a mostra "Entre nós uma passagem", de Karin Lambrecht, a partir de 22 de novembro de 2018. Com curadoria de Paulo Miyada, a mostra reúne obras de diferentes momentos da carreira da da pintora gaúcha, egressa da geração 80: desde alguns desenhos realizados do início dos anos 1990 até pinturas mais recentes, que constituem a maior parte da seleção. Em cartaz até 10 de fevereiro de 2018, com entrada livre e gratuita.

Karin Lambrecht, Sem Título, 1990. 23 x 30cm. Foto: Divulgação.

“Trata-se de uma oportunidade para gradualmente imergir no universo visual e reflexivo de uma artista singular na nossa arte, cuja obra oferece uma densa alternativa ao frenesi do consumo de imagens descartáveis que caracteriza os tempos vigentes”, comenta o curador. As telas da artista sugerem particular interesse pelo transcendental, pelo espiritual e pelas religiões a partir de uma paleta obstinada em auscultar a natureza da linguagem dos mais diversos materiais. Além das tintas, outros substratos pictóricos ocupam a superfície de suas pinturas, como ouro, mel, lona, cera de abelha, terra, grafite, linho, pigmento e pastel.

Segundo Miyada, a simples ampliação de recursos para além da trivial “tinta a óleo sobre tela” não seria digna de nota não fosse pela clareza e pelo escrúpulo com que cada matéria atua no campo pictórico. “Mesmo que não seja sempre óbvio qual o material utilizado pela artista, é sempre possível distinguir quais signos, texturas, cores e formas correspondem a recursos distintos, manipulados com uma gestualidade adequada a sua dureza, peso e maleabilidade. O princípio de acumulação dessas substâncias não é, portanto, o da mistura indiferenciada, mas sim o da articulação de órgãos em um organismo visual”.

Karin Lambrecht, Perdão, 2012. 50 x 59cm. Foto: Divulgação.

A exposição constrói propositalmente um percurso. O primeiro núcleo de trabalhos é constituído por sete pinturas realizadas entre 1990 e 2013 dispostas sob visibilidade tênue, resultante praticamente dos rebatimentos da luz. Ao ultrapassar este ambiente, o visitante adentra uma clareira como uma ampla nave de fundo semicircular, onde a iluminação é projetada de tal forma que a resplandecência parece nascer das 17 pinturas suspensas, concebidas de 1990 a 2018. “No vértice entre o desejo de saber e a necessidade de crer, alguém imagina uma clareira de silêncio”, escreve Miyada.

Na sessão final da exposição, ao atravessar uma cortina de voil, o espectador depara-se com um ambiente claro e branco ocupado por cadernos, desenhos e pequenas pinturas da artista.  Um conjunto de temas, palavras e símbolos que refletem a escala íntima do contato com as obras. “As próprias pinturas, desenhos e cadernos de Karin Lambrecht almejam ser laço e passagem. Presenças imanentes, quer dizer, materialidades que se inserem na experiência possível e compartilhável. Evocações suprassensíveis, ou seja, chamados à contemplação de aspectos invisíveis da existência humana”, conclui o curador.

Karin Lambrecht, Durante a Chuva, 2015. 200 x 281 cm. Foto: Divulgação.

Sobre a artista
Karin Lambrecht (1957, Porto Alegre. Vive e trabalha em Porto Alegre.), graduou-se em desenho e gravura na Universidade Federal do Rio Grande do Sul, mudando-se logo em seguida para a Alemanha, onde realizou parte significativa de sua formação como pintora. No retorno ao Brasil, participou das ações desenvolvidas no Espaço N.O., das artistas Ana Torrano e Vera Chaves Barcellos; integrou a importante exposição “Como vai você, Geração 80?” (Parque Lage, 1984) e dedicou sua produção a realizar uma pintura que borra as fronteiras entre a colagem, o trabalho escultórico e a performance. De caráter sentimental e espiritual, sua produção lida com questões de espiritualidade, acerca da vida e da morte e aplica o texto de maneira simbólica.

Sobre o projeto "Nossas Artistas"
O Instituto Tomie Ohtake, que já carrega o nome de uma mulher e artista brasileira, tem buscado reforçar em suas ações a representatividade feminina e a diversidade de gênero. Com o projeto "Nossas Artistas", o instituto busca dar sequência à esse trabalho através de mostras individuais dedicadas a mulheres que fizeram e fazem a história da arte brasileira. O programa foi iniciado em 2016, com “I love you baby”, de Leda Catunda, mostra vencedora do Prêmio Bravo de melhor exposição individual do ano.

Karin Lambrecht, Luzinha, 2016. 47 x 37 cm. Foto: Divulgação.

Serviço
Exposição: "Projeto Nossas Artistas: Entre nós uma passagem", de Karin Lambrecht com curadoria de Paulo Miyada.
Datas e horários: Abertura dia 22 de novembro de 2018, quinta-feira, às 20h. Em cartaz até 10 de fevereiro de 2019. De terça a domingo, das 11h às 20h.
Local: Instituto Tomie Ohtake | Av. Faria Lima 201 (entrada pela Rua Coropés, 88) - Pinheiros, São Paulo (Estação Faria Lima/Linha 4 - amarela do Metrô).
Entrada livre e gratuita.